Εργαστήριο ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ – SITE SPECIFIC

Εισηγητής: Ανδρέας Φλουράκης (Συγγραφέας – Μ.Α. Writing for the Stage and Broadcast Media)

Τρίτη 3 Αυγούστου – Παρασκευή 13 Αυγούστου 2010.

Στο Πολιτιστικό Χωριό Σκαλιά στο Τραγάκι Ζακύνθου.

Το εργαστήριο Θεατρικής Γραφής  θα βασιστεί στη μεθοδολογία του Central School of Speech and Drama του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου. Το κάθε τρίωρο θα έχει πρακτική κατεύθυνση και εισάγει τρόπους εξερεύνησης και δημιουργίας χαρακτήρων και κειμένου σε άμεση αλληλεπίδραση με το χώρο. Η γραφή έχει την ικανότητα να παράγει εμπειρία χώρου, να διαφοροποιεί μέσω του λόγου το νόημα του καθημερινού περιβάλλοντος, καθώς και να υλοποιεί περιβάλλοντα δράσης χαρακτήρων. Στο πλαίσιο της στροφής της τέχνης προς το χώρο, θα πειραματιστούμε γράφοντας στο δημόσιο χώρο της Ζακύνθου με όρους παρέμβασης, σχηματοποίησης, σχεδιαγράφησης και συμμετοχής, επιτρέποντας τη στροφή από ένα ιδιωτικό σύστημα δημιουργίας στην επίδραση του δημόσιου χώρου, λαμβάνοντας υπόψη δεδομένα όπως η κλίμακα, το φως, οι τοπογραφικές συνθήκες κ.α. Το εργαστήριο απευθύνεται σε συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και εικαστικούς οι οποίοι επιθυμούν να έρθουν σε επαφή με τη διαδικασία διαμόρφωσης σκηνών και ολοκληρωμένων έργων.

Επιπλέον, κάποια απογεύματα όποιος ενδιαφέρετε θα μπορεί να παρακολουθεί

Εργαστήριο ΑΦΗΓΗΣΗΣ ΚΑΙ ΓΡΑΦΗΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ

Εισηγητής: Δημήτρης Αβούρης (Αφηγητής παραμυθιών-Συγγραφέας)

Πως μπορούμε να γράψουμε το δικά μας παραμύθια; Ποια τα οφέλη της αφήγησης των παραμυθιών κατά την διάρκεια της εκπαιδευτικής διαδικασίας; Τι είδους μηνύματα περνάνε τα παραμύθια στα παιδιά και πώς αυτά μπορεί να τα χρησιμοποιήσει ο εκπαιδευτικός για να ξορκίσει φόβους, να προβάλλει ηθικές αρχές, να τονώσει την φαντασία, ή ακόμα και για να μεταδώσει γνώσεις; Πώς ένας γονιός μπορεί να γίνει ο καλύτερος παραμυθάς για το παιδί του; Η τέχνη της αφήγησης των παραμυθιών έχει αποδειχθεί πως συμβάλλει στην εκτόνωση και ανακούφιση του αφηγητή και του ακροατή θεατή. Η συμμετοχή στην ροή του μύθου και η ταύτιση με τους ήρωες επιτρέπουν στο παιδί να αντλήσει κουράγιο, δύναμη και γνώση.
Η επιλογή των κατάλληλων παραμυθιών, ο τρόπος απόδοσης και αφήγησής τους, ανάλογα με την κάθε περίπτωση, και οι δυσκολίες που καλείται να αντιμετωπίσει ο «παραμυθάς» στον χώρο της αφήγησης είναι τα βασικά σημεία στα οποία θα σταθεί ο εισηγητής του εργαστηρίου.  

Βιογραφικό ΑΝΔΡΕΑ ΦΛΟΥΡΑΚΗ

Ο Ανδρέας Φλουράκης (Μ.Α. Writing for the Stage and Broadcast Media) έχει διδάξει Θεατρική Γραφή στο Πανεπιστήμιο Του Κάνσας, στο ελληνικό τμήμα του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο Θέατρο Των Αλλαγών, κ.α. Το 2003 διακρίνεται στον διαγωνισμό μονόπρακτων του Θεάτρου Τέχνης, το 2004 του απονέμεται η υποτροφία Fulbright ενώ το 2008 βραβεύεται στο Διαγωνισμό Μονόπρακτων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου  και στο διεθνή Διαγωνισμό Μονοδράματος οργανωμένο από την UNESCO-Ι.Τ.Ι. Έργα του έχουν παρασταθεί / αναγνωσθεί στο Θέατρο του Νότου (2001 και 2002), στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα (2003) στο φεστιβάλ των Δελφών (2007), στο Royal Court Theatre (2001), Gate Theatre (2003), Tristan Bates (2009) του Λονδίνου, καθώς και στο Inge Theatre (2005), Hidden Hills (2005) και στο Hotink festival (2007) στις Η.Π.Α. κ.α.

Βιογραφικό ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΒΟΥΡΗ

Αφηγητής παραμυθιών και συγγραφέας ο ίδιος, με εμπειρία από παραστάσεις σε σχολεία και με καθημερινή εθελοντική δράση στα Νοσοκομεία Παίδων εδώ και εννέα χρόνια, θα δώσει απαντήσεις σε ερωτήσεις όπως: πώς προσεγγίζουμε τα νοσηλευόμενα παιδιά, τι λέμε και τι όχι, τι κάνουμε και τι αποφεύγουμε να κάνουμε, πώς κερδίζουμε την εμπιστοσύνη τους και με ποιόν τρόπο τα καλούμε να συμμετάσχουν στην αφήγηση. Αυτά και άλλα πολλά, σε μια προσπάθεια να υπενθυμίσουμε την θεραπευτική αλλά και εκπαιδευτική αξία της αφήγησης παραμυθιών και να εξοπλίσουμε τους ενδιαφερόμενους μελλοντικούς «παραμυθάδες», με γνώσεις για την επαφή τους με την ιδιαίτερη πραγματικότητα του κόσμου των παραμυθιών. Τα παραμύθια που θα γραφούν μπορούν να εκδοθούν εφ΄όσον το επιθυμούν οι συγγραφείς τους, σε ένα τόμο. 

Το κόστος συμμετοχής είναι 500 ευρώ και περιλαμβάνει: δίδακτρα, διαμονή, διατροφή και δωρεάν εκδρομές. Η άφιξη των συμμετεχόντων μπορεί να γίνεται από την προηγούμενη της έναρξης του εργαστηρίου (2 Αυγούστου)  Η διαμονή θα γίνει σε πέτρινους ξενώνες στο Πολιτιστικό χωριό Σκαλιά (επισκεφτείτε την ιστοσελίδα http://www.avouristheater.gr ) Το Πολιτιστικό Χωριό Σκαλιά βρίσκεται σε απόσταση 1000 μέτρων από την Πλαζ Τσιλιβή και απέχει 6 χιλιόμετρα από την πόλη της Ζακύνθου. Τα φαγητά μας μαγειρεύονται με παραδοσιακό τρόπο, με αγνά υλικά.
Οι ενδιαφερόμενοι είναι προτιμότερο να επικοινωνούν στα τηλέφωνα 210-7750653 και 6976330933 μέχρι 15 Ιουλίου για κράτηση θέσεων. Απαραιτήτως, η κράτηση θα πρέπει συνοδεύεται με κατάθεση του ποσού των 250 ευρώ στην Εθνική Τράπεζα στον αρ. λογαριασμού 748/741477-34 φυλάγοντας το καταθετήριo και παρουσιάζοντάς το την ημέρα έναρξης του εργαστηρίου. Η εξόφληση γίνεται με την άφιξη στο Πολιτιστικό Χωριό Σκαλιά. Οι θέσεις είναι περιορισμένες γι’ αυτό θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.

Σημ. Υπάρχει δυνατότητα φιλοξενίας και απασχόλησης παιδιών καθ’ όλο το δεκαήμερο κατόπιν συμφωνίας

Opp for plays for young people

The Multnomah Arts Center (http://www.multnoma hartscenter. org/) is the place I teach for the children’s play production class – The stage and costuming and lighting and props and budget ($100) is very limited – all on a proscenium stage. Yes, the playwrights do get paid – same deal as any published play as far as royalties go, but I’ve never handled that end of things. Naturally, anything free is a good thing, but we like to pay if we can. If I write it myself I get about $100 – $150. There are usually two performances, (sometimes three depending on enrollment and income), and it’s almost always strictly friends and family. It’s not publicized except for some posters around the building. The MAC is a non-profit, run by the City of Portland through their parks and rec division, so we never charge for tickets, and we always provide scholarships for one or two low-income students. We do take donations at the door to fund future projects. I’m looking for comedies – the more off the wall, the better, but a really compelling drama would be okay – I’m open, just leaning towards comedy this time. Dark humor is fine as long as the language is clean, and we tend to like to play way beyond our years – so the plays are usually tilted towards the older group of kids rather than the younger ones, but it depends. Spoofs of fairy tales are great (like Stinky Cheese Man), and anything from a classic kid’s story is good too (Bridge to Terebithia, Legend of Sleepy Hollow, Chronicles of Narnia, and Alice in Wonderland have been some of our past productions) . It’s all about getting the butts in the door to sign up – in the past, the more recognizable the title is, the better, but I’d really like to explore more original works with a strong point of view – not to mention a title that sounds compelling and cool in a catalogue to middle-schoolers. For instance, if anyone wants to tackle a Star Wars spoof, I’m all over it. It’s a pretty sophisticated group of kids who have been my students for several seasons – they range in age from 8 to 16 usually, and everybody gets a speaking part. Having a cast that can go from 10 to 17 players is ideal. In the past if enrollment is bigger than the cast, we’ve added parts or divided them up – usually the younger students (or the bad actors) get those, but it’s nice if everyone gets a good moment in the spotlight. To complicate matters further, we get what amounts to a total of 22 hours of rehearsal spread out over about ten weeks. I’ve been trying to persuade them to allow for a longer rehearsal period with not much success. Therefore, the trend now is to do shorter, less complicated productions – if a play is less than 20 pages, that’s ideal, but my last play for them was 32 pages, which was difficult and too ambitious. I have no problem sharing my email with anyone who wants to send me stuff electronically. I have excellent spam controls, and I doubt anyone in your esteemed circle would abuse my email address anyway :-). I’m also eager to read plays with good women characters our age (35-55) as well – always looking for that, so bring it on! It would be easiest for me if those were labeled in the subject as such.  So that’s it – having a some plays to choose from for change would be great, so thanks very much!  Brynn Baron. (brynnbaron@yahoo.com)

Dramaturgija u odrastanju

Ministar Nebojša Bradić na Internacionalnom forumu dramskih pisaca »Dramaturgija u odrastanju»

Beograd, 6.6.2010.

Ministar Nebojša Bradić će učestvovati na Internacionalnom forumu dramskih pisaca »Dramaturgija u odrastanju», koji će u organizaciji ASSITEJ Srbije ( udruženje za razvoj pozorišta za decu i mlade), u sklopu ovogodišnjeg TIBA festivala, 6. i 7. juna, biti održan u Malom pozorištu Duško Radović.

Forum je dvodnevni program povodom promocije knjige Britanska čitanka, dvojezično štampane zbirke 7 dramskih tekstova za decu i mlade savremenih britanskih autora u izdanju Kazališnog epicentra iz Zagreba. Na forumu učestvuju autori iz regije: Simona Hamer (Slovenija), Michal Walczak – Poljska, Andrea Valean – Rumunija, Andreas Flourakis – Grčka, Lana Šarić – Hrvatska, Bogdan Georgescu – Rumunija, kao i srpski dramski pisci i dramaturzi Filip Vujošević, Maja Pelević, Marija Stojanović, Milena Depolo, Miloš Jakovljević, Slobodan Obradović, Vanja Nikolić, Vesna Radovanović, predvođeni moderatorima: Milenom Bogavac i Milanom Markovićem.