ΑΚΗΣ ΔΑΒΗΣ

Όταν ο Ανδρέας Φλουράκης μού πρότεινε να γράψω στο blog για τον Άκη Δαβή γνωρίζοντας ότι είχα την τύχη να είμαι ηθοποιός του και συνεργάτιδά του στην τελευταία του δουλειά «Δύο Για Την Τραμπάλα», μαθήτριά του, και, κυρίως, φίλη του, ένιωσα μια σκληρή αμηχανία ανεπάρκειάς μου να μιλήσω στη σωστή κλίμακα για έναν άνθρωπο τέτοιου μεγέθους, του εκτοπίσματος του ίδιου, άλλα και του έργου  που άφησε πίσω του, παρότι  έφυγε τόσο πρόωρα. Κατάλαβα τελικά ότι έχω δικαίωμα και υποχρέωση να γράψω σε μια προσωπική γλώσσα, ως Στέλλα Μαρή, και όχι σαν κάποια, που προσπαθεί να καλύψει «δημοσιογραφικά» το «θέμα». Άλλωστε έχουν ήδη μιλήσει με αυτόν τον τρόπο τα Δελτία Τύπου, έχουν γραφτεί αυτή την εβδομάδα διάφορα αφιερώματα στον Άκη, και έχουμε πολύ εύκολα πρόσβαση σε  βιογραφικά σημειώματα, που αφορούν και στις τρείς ιδιότητες, που επάξια υπηρέτησε επί περίπου τριάντα χρόνια- αυτές του δασκάλου υποκριτικής, σκηνοθέτη και ηθοποιού. Έχω όμως ανάγκη να μιλήσω για ιδιότητες περισσότερο του χαρακτήρα και της προσωπικότητάς του. Για την λεπτότητά του, τη φυσική του ευγένειά, το θαυμαστό και σπάνιο συνδυασμό φωτεινής σεμνότητας και τίμιας περηφάνειας του- για τη μέχρι υπέρβασης προσωπικών ορίων και αντοχών εργατικότητά του-για την   αφοσίωση στο Θέατρο/ Θεό του-για την ευφυή ευαισθησία του, που του επέτρεπε να διακρίνει σε κάθε μαθητή του χωριστά την ιδιαιτερότητα και μοναδικότητά του, και γενναιόδωρα να τον προσεγγίζει αντίστοιχα. Και να τονίσω σαν ηθοποιός ότι ήταν πολύτιμη και ανεπανάληπτη εμπειρία να  «πατάς στη σκηνή» μαζί του και να μετέχεις στην παλλόμενη από ζωή συχνότητα που ήξερε να δημιουργεί και τολμούσε να απαιτήσει και από εσένα να διεκδικήσεις, χωρίς να γίνεται λιγότερο αυστηρός ή να δέχεται εκπτώσεις εξαιτίας της διαφοράς χρόνων εμπειρίας που τον χώριζαν από εσένα.Και το πάθος του για το Θέατρο είχε σαν όχημα μια άρτια δουλεμένη τεχνική και χρόνια έρευνας πάνω στη υποκριτική τέχνη, και οδηγό του το πολύ προσωπικής του  έκφρασης  όραμά σχετικά με το αίτημα/στοίχημα δικαίωσης τής   τέχνης του Θεάτρου ως Τέχνη του «Εδώ και Τώρα» και της αληθινής Ζωής- όχι της μίμησης ζωής.Παρόν πάντα στην επίτευξη των παραπάνω, το αναμφισβήτητο ήθος του κι ένας συνεπής προς τα παραπάνω τρόπος ζωής , που, όσους  τον γνώρισαν και είχαν την τύχη να σχετιστούν μαζί του, θα τους εμπνέει και σημαδεύει μια ολόκληρη ζωή.Ο Άκης Δαβής δε θέλησε ποτέ να γίνει διάσημος, γιατί όπως είπε η αγαπημένη του δασκάλα και συνεργάτιδά  Ρούλα Πατεράκη, ήταν ουσιαστικά φιλόδοξος και άρα τον ενδιέφερε η φήμη και όχι η διασημότητα. Και ο Άκης ήταν και θα μείνει φημισμένος . «Ο Άκης δεν πέρασε ποτέ στην επικαιρότητα. Ο Άκης Δαβής περνά στον πολιτισμό».Θα μου επιτρέψετε να τον αποχαιρετήσω με τον πιο προσωπικό τρόπο που νιώθω να με αφορά, απευθύνοντας του ένα από τα κείμενα μου που του είχα διαβάσει, όπως το συνήθιζα (Ναι- ήταν  πραγματικά υπομονετικός!) 

Ξαναμμένα δάχτυλα

ΠλάθουνΣπηλιές ξεμαλλιασμένες

Από άνεμους λιπόθυμους

Που έζησαν

Τη μέρα της λήξης τους

Για να δουν ξανά

Στην Ανάσταση του Κόσμου

Του Αθάνατου

Τη Νίκη Ονείρων θανατηφόρων

Να τσαλακώνει

Φτερούγες μολυσμένες

Να ποτίζει

Ξανά με λήθη και προσμονή

Της νάρκης

Του τίποτα

Τη βρώμικη υγρασία

Του Κόσμου

Των Σκέψεων

Αισθήσεων σκίρτημα

Αγάπης κάλεσμα

                                                                                            Στέλλα Μαρή

H σιωπή στο στόμα

Η σιωπή στο στόμα 

Κείμενο: Κ. Φ. Ντάγκινη

Ιδέα – σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης

Ερμηνεία: Ελισάβετ Σταυρίδου

Όψη: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Επιμέλεια κίνησης: Νερίνα Ζάρπα

Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Πάντσος

Βίντεο: Αλίκη Φωτογραφίες: Παναγιώτα Καραστεργίου 

Σκηνή: Χώρος Τέχνης Ασωμάτων (Ασωμάτων 6, Θησείο, τηλ.2103224664)Πρώτη παράσταση: Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2008.Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα – Τρίτη 21.30, Τετάρτη 19.30Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτάΕισιτήριο: 18€, 14€ (φοιτητικό). Μέχρι 16/4/’08. 

Στην τέταρτη σκηνική της απόπειρα η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ καταπιάνεται με το έργο της πρωτοεμφανιζόμενης Κ. Φ. Ντάγκινη, εξακολουθώντας σταθερά να προτείνει νέες γραφές της εναλλακτικής νεοελληνικής δραματουργίας. Πρόκειται για έναν παραληρηματικό εξομολογητικό μονόλογο μιας ώριμης ηλικιακά γυναίκας επάνω από το άψυχο σώμα του πρώην εραστή της με αποδέκτη την ίδια και το αντικείμενο του ασίγαστου πόθου της. Μια ανορθόδοξη «αναγνώριση» πτώματος, μια συνάντηση της ζωής με το θάνατο στο ψυχρό περιβάλλοντα χώρο του νεκροτομείου. Το εφαλτήριο μιας εκ φύσεως προβληματικής επικοινωνίας που πυροδοτεί μια σειρά ακραίων εκμυστηρεύσεων, συνθέτοντας τραγικά το πλαίσιο μιας παρελθούσας ιδιότυπης σχέσης που αναβιώνει μέσα από την παράλληλη σκιαγράφηση του πορτρέτου του σημερινού ανθρώπου σε βέβαιη σύγχυση. Η μοναξιά, η αποξένωση και ο μαρασμός υποκινούν τη φωνή της ηρωίδας να σπάσει την χρόνια σιωπή και να μιλήσει για όσα τη βασανίζουν. Και είναι αβάσταχτα πολλά για το δικό της «τίποτα» !     

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 6997-166210e-mail: pro_tasi@yahoo.gr

PLAYWRITING CONTEST Pioneer Drama Service

All plays accepted for publication will be considered contest finalists. The contest winner will receive a $1,000 royalty advance in addition to publication. The winner will be announced June 1.
Application: http://www.pioneerdrama.com/pdf/contest_application.pdf
http://www.pioneerdrama.com/stuff/contest.html

Σεμινάρια Θεατρικής Γραφής

Θα συνεχιστεί δεύτερος κύκλος μαθημάτων για προχωρημένους 

και καινούργιος κύκλος μαθημάτων για αρχαρίους 

από τις 15 Φεβρουαρίου στο  Θέατρο Ούγκα Κλάρα στη Θεσσαλονίκη. 

Για περισσότερες  πληροφορίες www.ougaklara.gr

Θεατρική Γραφή

Κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις University Studio Press 
το βιβλίο «Θεατρική Γραφή. Ένας Πρακτικός Οδηγός» του Noel Greig. 
Σε μετάφραση της Πένυς Φυλακτάκη.

Θέατρο και εκπαίδευση στο κέντρο της σκηνής

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (Γραφείο Αχαΐας), σε συνεργασία με το
Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης (Π.Τ.Δ.Ε) και το Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία ( Τ.Ε.Ε.Α.Π.Η) του Πανεπιστημίου Πατρών, διοργανώνει στο πλαίσιο των προσυνεδριακών εκδηλώσεων της 6ης Διεθνούς Συνδιάσκεψης για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (Αθήνα 27-30/3/2008) διήμερο εκδηλώσεων στην Πάτρα (22-23/3/2008).

Για περισσότερες πληροφορίες:
http://www.theatroedu.gr/main/index.php?option=com_content&task=…
http://www.theatroedu.gr/main/index.php?option=com_content&task=…

Θεατρικές τεχνικές και δραματοποίηση: προσεγγίζοντας λογοτεχνικά κείμενα μέσα από τις τεχνικές του δράματος

Το Δημοτικό Περιφερειακό θέατρο Β. Αιγαίου (με έδρα τη Χίο), σε συνεργασία με το Γραφείο Χίου του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και τις Διευθύνσεις Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ν. Χίου διοργανώνει τριήμερο βιωματικό σεμινάριο θεατρικής παιδείας, στις 25 – 27 Ιανουαρίου 2008, στη Θεατρική Σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης και έχει στόχο την προσέγγιση λογοτεχνικών κειμένων μέσα από την αξιοποίηση θεατρικών τεχνικών.

Για περισσότερες πληροφορίες:
http://www.theatroedu.gr/main/index.php?option=com_content&task=…

International Playwriting Monodrama Competition 2008

International Playwriting
Monodrama Competition 2008:New submission deadline is March 31, 2008 The entries must be in one of the UNESCO languages (English and French) or in Arabic.
- The play has to be a monodrama: a play written for one performer.
- Playwrights do not have to be members of the International Theatre Institute, the International Playwrights´ Forum, the Monodrama Forum and they may be of any age and from any country.
- Each playwright may submit only one monodrama that should be approx. 45 to 70 minutes long, approx. 20-40 pages, 1800 characters (with spaces) on page.
- No published or produced plays will be accepted.
- With the sending of the play the playwright accepts the rules.
- The winners accept that their plays are put on the website as PDF and possibly be printed in a publication for promotion of their plays without further remuneration. There will be no royalty paid for the PDF being put on the website or that publication. The rights for further publications belong to the winning playwrights.
- The winners accept a first performance in the form of a play reading or a full production without further remuneration. There will be no royalty paid for this first production. The rights for further productions belong to the winning playwrights. For info: http://www.playwrightsforum.com/english.html

New Visions Program 10-Minute International Play Competition

Seeking original and innovative work by writers committed to furthering their craft in a supportive and creative environment. Adult & Youth Categories. Do not put your plays in folders or binders. Plays will not be returned E-mail entries available for international submissions ONLY. Send the play along with a completed Application Form (PDF format or Microsoft Word format).
http://www.ACToberFest.Com
http://www.fireroseproductions.com/Pages/10min2006-1.html

Moving Arts

ONE-ACT PLAYS: One-act plays are only accepted for our annual Premiere One-Act Competition. First prize is $200 plus full production with a 2-4 week run in Winner’s Circle: Moving Arts’ Premiere One-Act Festival. Finalists get program mention and possible production. Regulations: single set, cast limit of eight, no prior production in the Los Angeles area. While we have no strict rules regarding page length, the preferred range is 5-70. Our primary interest is the quality of the work. All playwrights are eligible except Moving Arts company members. SUBMISSION PERIOD: until JANUARY 31 (postmark). Notification: Fall/Winter. The Process: 200-300 entries (projected) are received and circulated among a panel of judges; one winner is chosen, and 6-8 plays are selected for production in the Festival, including the winner. Submission procedure: There is no application form. Send script, cover letter, SASE, and $10 entry fee* per script (made out to Moving Arts) to:
http://www.movingarts.org/submission_guidelines.html